12月5日，为期三天的广州国际设计周在广州琶洲•保利世贸博览馆启幕，与此同时，“2014红棉奖•产品设计奖”初评结果也将在设计周期间揭晓。据悉，以设计著称的生活家成为唯一一家三个产品都入选的企业。在设计周正式开幕前一天，意大利后现代主义设计传奇人物——生活家产品创意顾问——弗朗西斯科•门迪尼接受了媒体的采访。
在与媒体的交流中，现已75岁的门迪尼先生十分直率，针对东西方文化特点、作品设计理念、创作哲学等分享了自己的看法。门迪尼认为，无论是与企业合作还是个人的创作，灵魂和个性的体现都是他首先追求的。极具生命力和想象力的作品无不体现着门迪尼年轻乐观的创作心态。以下是媒体记者对弗朗西斯科•门迪尼的访谈实录。
生活家产品创意顾问、意大利后现代主义设计传奇人物弗朗西斯科•门迪尼
媒体记者：我们知道生活家在红棉奖上有三个作品获奖，而且获奖作品作品风格都偏年轻、很有生命力，门迪尼先生现在已经75岁了，为什么仍能设计出这样年轻、有活力的东西？
弗朗西斯科•门迪尼:因为我觉得我不是一个年纪大的人，我还很年轻，我把对生命的热爱放在设计里面。我是一个比较乐观的人，我认为一个乐观的生活态度在任何情况下都是最重要的，也是最应该保持的。我会把乐观的情绪注入在设计作品中，所以我们的作品能让所有评审者、家庭使用者感受到乐观欢愉的情绪，希望能改变大家的生活氛围和心情。
媒体记者：在外界的评论中，生活家的产品是非常具有设计感的，作为生活家产品创意顾问，门迪尼先生是怎么看的？
弗朗西斯科•门迪尼:我觉得，传统文化具有国际性语言，所以设计作品除了尽量传送给大家欢愉喜悦的氛围之外，还能传递给大家我们生活的传统文化。运用传统文化因素赋予产品新的生命力、意义和外观，让产品有更多的可能性，虽然文化属于区域，但更属于国际，愿意用更多的文化素材给产品增添新的意义。所以我们到任何国家，尤其中国来的时候，会花时间看中国传统的文化显著的部分。在世界游走的时候，文化的元素是我汲取新的设计灵感很大的来源。我觉得文化不应该是属于区域的，所以我更愿意在不同的设计注入不同的文化，所以在中国的这段时间看到了很多中国的素材，了解中国的思想。中国文化对我有很大的启发性，跟意大利有很大的不同。最大的启发就是书法，西方的东西没办法形成画面感，中国的书法即是字又是画面，中间又有一些渐变，所以我最喜欢书法。
媒体记者：那接下来的作品设计中，会不会在产品注入更多中华的因素?
弗朗西斯科•门迪尼:我觉得东方的文明里面，陶瓷是最具有国际性的，在欧洲和日本都可以看到陶瓷的文化。这些东西一直都在被采用，设计师会从世界各地不同陶瓷的型和彩得到灵感，所以整个东方陶瓷对我的设计有很大的影响。
媒体记者：之前门迪尼先生有一个‘灵魂与趋势’的演讲，那在平时设计的产品会不会寻求灵魂与趋势的平衡。
弗朗西斯科•门迪尼:我觉得趋势是灵魂的基础，趋势是一个变化的过程，简单表达出来就是时尚与经典，这是一个互生互长的过程。比如说你喜欢一个手机，但总是有一些设计者想要发现更多的东西，在这种趋势下，你就会更多地思考，找到赋予这个趋势的新的手段和方法。灵魂和趋势就是时尚与经典，时尚是走上经典的过程。
媒体记者：跟生活家的合作近三年了，门迪尼先生有什么体会？
弗朗西斯科•门迪尼:在设计中，设计师的年龄是不重要的，生活阅历更加重要。跟生活家合作是因为我发现生活家是一个比较开放、包容的企业，能接受属于我们个人的想法。我们跟全世界很多厂家合作过，在合作中，我最看重的是开放的心态，沟通和互相成全的可能性的合作。我们的合作是蛮愉快的，我的产品跟主流是不太一致的东西，但我们相信会变成将来的主流。市场会有一个接受的过程，时间是用来证明我们的设计是会被接受的。
媒体记者：您在选择合作企业的时候，有什么标准？
弗朗西斯科•门迪尼:我认为，中国设计师比较倾向于追求已经存在的东西，不太敢于创新。所以如果有机会跟中国设计公司合作，那么这个设计公司应该是比较愿意尝试新的东西，而不是太跟随主流的。如果有这样的共识，做跟别人不一样的设计，我们比较有合作的可能。
媒体记者:在您看来，中国设计师应该怎么保持这种设计快乐的心情？
弗朗西斯科•门迪尼:设计师是客户的镜子，这个镜子可能是粉红色也可能是黑色的，我们扮演的角色不会完全配合客户的看法和角度，我们扮演灵魂，客户扮演趋势。我们是灵魂的演绎者和解释者。不管你要求我们做什么设计，我给你的设计都会包含我们一直坚持的东西，我不会百分之百地遵照趋势的发展。我们更乐于做一个非趋势性的设计，中国不乐于做趋势性的东西，但是又不得不去做，灵魂与趋势在打架，所以做出来的东西会比较深沉，但是我们觉得做这样的事情很快乐。
媒体记者:这次的设计周是中国首次以主场的身份去拥抱世界，中国的设计已经和世界同行了，门迪尼先生是怎么去看待中国的设计与创意呢？
弗朗西斯科•门迪尼:这次设计周，主办方给我看过所有参赛的作品，大概两百多件，所有作品都很专业、都具有一定美感，但整体感觉很平，没有太多让自己觉得印象很深刻的东西。当某一类的设计或者配搭是潮流的主轴的时候，就很少人敢跳出去，大部分人就会在这条线上面复制、模仿，中国的设计师应该回过头来看看中国伟大丰富的文化，中国设计师的作品缺少自己的个性，中国设计师做的事情都是在证明别人的个性，如果没有人告诉我这些作品是来自中国设计师的话，我自己是感觉不到的这些作品是来自中国设计师的，中国设计师真的需要回过头来看看自己国家的文化，看看自己需要的是什么。
媒体记者:现在整体家居设计在行业里十分受欢迎，生活家在全屋家居设计上也有所布局，那么门迪尼先生在日后和生活家的合作里面会不会往全屋空间设计的方向去设计作品呢？
弗朗西斯科•门迪尼:整体家居对于消费者而言是一个很好的服务内容，因为这是一个完整方案的提供，我也很看好这一方面的发展，对消费者也有很大好处，而和生活家也在谈论怎么做会比较好。
媒体记者:门迪尼先生平常的生活都是充斥着一切与设计有关的东西的吗？生活中是不是只有设计才会让您感到愉悦、舒服？
弗朗西斯科•门迪尼:平常我还会读书、听音乐、接触一些视觉艺术。
媒体记者:刚刚门迪尼先生说到觉得中国的设计比较平，也有国内前往意大利学习的设计师回来反馈说中国设计师缺少寻找美的眼睛与心灵，这会不会是门迪尼先生说“中国的设计比较平”的一个原因呢？
弗朗西斯科•门迪尼:在欧洲意大利，文化的传承是比较有连续性的，而在中国，设计师在现代文化和过去的文化之间产生了断层，也有可能是因为经济发展的太快的原因，一下子吸收了太多外来的东西，所以导致新旧文化之间的断层在中国体现得比较明显。
如果对比一百年前和今天的意大利建筑，可以看到的是脉络可循的演进，而看一百年前的和今天的中国的建筑，可以发现演进的形式是很跳跃的。
媒体记者:一位设计师说过“少即是多”，其实在建筑界，最好的设计就是最少的设计，您觉得这句话是不是也通用在各个领域呢？
弗朗西斯科•门迪尼:这句话没有什么问题。但实际上我觉得人们需要的是比“少”还要再多一点。即是“少”中的多。
